Liza Minnelli revine pe scena muzicală după o abatere de 13 ani, dar nu cu o melodie obișnuită, ci cu o experiență inovatoare, deoarece a lansat recent primul său material sonor creat cu ajutorul inteligenței artificiale (AI). Artista de legendă, în vârstă de 79 de ani, a surprins pe toată lumea printr-o piesă de dance, intitulată „Kids, Wait Til You Hear This”, care combină stilul deep house cu tehnologia AI, și care va fi, totodată, titlul viitoarei sale autobiografii. Este un pas îndrăzneț care reflectă convingerea ei profundă că muzica trebuie să fie despre adevăr și conexiune emoțională, chiar dacă metodele de exprimare se modernizează.
### O revenire neașteptată în muzică, cu un prilej tehnologic
După un hiatus de mai bine de un deceniu, Minnelli s-a reapucat de cântat, dar nu în modul tradițional. În analiza ei, tehnologia și AI-ul joacă un rol esențial în procesul creativ, eliberând artistul de constrângerile convenționale. La anunțul lansării, ea a elogiat compania ElevenLabs, care a dezvoltat tehnologia utilizată, evidențiind importanța respectării drepturilor artistului și a proprietății intelectuale. “Nu voi permite acestei mari companii să cloneze sau copie vocea mea! Am folosit aranjamente realizate cu AI, dar toate cuvintele sunt ale mele,” a declarat ea într-o postare pe Facebook.
Această abordare a fost percepută ca un pas curajos și inedit în lumea muzicală, tradițional cunoscută pentru conservatorismul său față de inovațiile tehnologice. Minnelli vede în AI o unealtă ce poate amplifica exprimarea artistică, menținând totodată autenticitatea creativă, și a subliniat că proiectul respectă alegerile și vocea artistului. În acest sens, ea nu substituie muzica umană, ci o completează cu un nou set de instrumente digitale în slujba emoției.
### Colaborări neobișnuite și reflecții despre viitorul industriei muzicale
Piesa lui Minnelli face parte dintr-o colecție de creații generate sau modificate cu ajutorul AI, incluzând și colaborări cu alte nume mari ale industriei muzicale, precum Art Garfunkel. Acesta a vorbit despre experiența sa, afirmând că tehnologia nu înlocuiește muzicalitatea, ci o potențează: „Ceea ce m-a impresionat a fost respectul pentru muzică. Omul rămâne în centrul atenției. Vocea mea, plus tehnologia, deschid o altă ușă,” spunea cântărețul.
Totuși, în rândul artiștilor există și temeri legate de AI, mai ales că tehnologia poate fi folosită pentru a imita vocea și stilul unui artist fără consimțământul său. Unii, precum Ed Sheeran sau Lil Wayne, își exprimă scepticismul față de această tehnologie, atrăgând atenția asupra riscurilor pentru locurile de muncă ale muzicienilor și asupra încălcării drepturilor de autor. “Dacă iei un loc de muncă de la o ființă umană, e probabil un lucru rău. Scopul societății e ca toți să muncim,” a afirmat Sheeran, în timp ce Wayne a spus: „Sunt uimitor natural, unic. Aș vrea să văd AI încercând să-mi copieze vocea.”
În pofida acestor controverse, companiile specializate în AI generativ, precum Udio, Suno sau Klay, continuă să-și extindă serviciile și parteneriatele cu casele de discuri. Acestea permit utilizatorilor să manipuleze și să creeze piese noi, bazându-se pe munca artiștilor, într-un proces voluntar și reglementat, în încercarea de a echilibra inovația cu respectul pentru drepturile de autor și integritatea artistică.
Privirea atentă a industriei muzicale către aceste noi tehnologii indică un debut de etapă în evoluția industriei, unde AI poate fi atât o sursă de inspirație, cât și o provocare. În timp ce unii artiști privesc cu scepticism posibilitatea ca munca lor să fie copiată sau manipulată, alții, precum Minnelli și Garfunkel, explorează și valorează potențialul de a extinde limitele expresiei artistice. La orizont, s-ar putea contura un nou model în muzică, în care tehnologia și creativitatea umană devin complementare, lăsând linia între originalitate și imitare din ce în ce mai subtilă.
